Collegium Vocale Gent
Collegium Vocale Gent werd opgericht in 1970 op initiatief van Philippe Herreweghe samen met een groep bevriende studenten. Het ensemble paste als één van de eerste de nieuwe inzichten inzake de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek. Deze authentieke, tekstgerichte en retorische aanpak zorgde voor een transparant klankidioom waardoor het ensemble in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam verwierf en te gast was op alle belangrijke podia en muziekfestivals van Europa, de Verenigde Staten, Rusland, Zuid-Amerika, Japan, Hong-Kong en Australië. Sinds 2017 organiseert het ensemble in het Italiaanse Toscane een eigen zomerfestival: Collegium Vocale Crete Senesi.
Collegium Vocale Gent is uitgegroeid tot een uiterst flexibel ensemble met een ruim repertoire uit verschillende stijlperiodes. De grootste troef hierbij bestaat erin dat voor elk project een geoptimaliseerde bezetting bijeen gebracht wordt. Muziek uit de renaissance wordt uitgevoerd door een solistisch ensemble. De Duitse barokmuziek, en meer specifiek de vocale werken van J.S. Bach, waren en blijven een kroondomein. Collegium Vocale Gent brengt deze muziek bij voorkeur met een klein ensemble, waarin de zangers zowel de koor- als solopartijen voor hun rekening nemen. Collegium Vocale Gent legt zich ook toe op het klassieke, romantische en hedendaagse oratoriumrepertoire, uitgevoerd in een symfonische bezetting tot 80 zangers. Tenslotte verleent het ensemble zijn medewerking aan verschillende muziektheatervoorstellingen. Voor de realisatie van deze projecten werkt het Collegium Vocale Gent samen met diverse historisch geïnformeerde ensembles zoals het eigen barokorkest van Collegium Vocale Gent, het Orchestre des Champs Élysées, het Freiburger Barockorchester of de Akademie für Alte Musik Berlin. Maar ook met vooraanstaande symfonische orkesten zoals deFilharmonie, het Rotterdams Filharmonisch Orkest, het Budapest Festival Orchestra of het Koninklijk Concertgebouworkest worden projecten opgezet. Het ensemble werd geleid door Ivor Bolton, Marcus Creed, Reinbert de Leeuw, Iván Fischer, René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Kaspars Putnins, Jos van Immerseel, Paul Van Nevel, James Wood en andere vooraanstaande dirigenten. Collegium Vocale Gent bouwde onder leiding van Philippe Herreweghe een omvangrijke discografie op met meer dan 100 opnamen, voornamelijk bij de labels Harmonia Mundi France en Virgin Classics. In 2010 startte een nieuw opnameproject waarbij Philippe Herreweghe samen met Outhere-Music zijn eigen label φ (PHI) oprichtte om in volledige artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalogus uit te bouwen. Ondertussen zijn een twintigtal opnamen beschikbaar met vocale werken van Bach, Byrd, Beethoven, Brahms, Dvorak, Gesualdo, Haydn en Victoria. In 2016 verschenen twee nieuwe opnamen: Igor Stravinsky’s Threni & Requiem Canticles (LPH 020) en Carlo Gesualdo’s Zesde Madrigaalboek (LPH 024). Daarnaast nam het ensemble ook Leos Janaceks Rikadla op met Reinbert de Leeuw voor het label ά (ALPHA 2019). Het Collegium Vocale Gent geniet de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de stad Gent en de Nationale Loterij. Meer info via: www.collegiumvocale.com & www.collegiumvocalecretesenesi.com |
Le Collegium Vocale Gent fut créé en 1970 à l’initiative de Philippe Herreweghe. L’ensemble était à l’époque l’un des premier à vouloir étendre les nouveaux principes d’interprétation de la musique baroque à la musique vocale. Cette approche authentique, mettant l’accent sur le texte et la rhétorique est à la base d’un langage sonore transparent. Ceci a permis au Collegium Vocale Gent d’obtenir en quelques années une reconnaissance internationale et d’être invité à se produire dans des salles de concert et des festivals musicaux prestigieux en Europe, aux États-Unis, en Russie, en Amérique du Sud, au Japon, à Hong Kong et en Australie. Depuis 2017 l’ensemble organise son propre festival d’été en Toscane, Italie : Collegium Vocale Crete Senesi.
Au fil du temps, le Collegium Vocale Gent s’est développé au niveau de l’effectif en un ensemble très flexible, avec un répertoire large couvrant les différentes périodes stylistiques. Son atout le plus important consiste à pouvoir utiliser pour chaque projet un effectif adéquat. La musique de la Renaissance est interprétée par un ensemble de solistes. La musique baroque allemande, et plus spécifiquement les œuvres vocales de J.S. Bach, était et est encore leur domaine de prédilection. Actuellement, le Collegium Vocale Gent interprète de préférence cette musique avec un petit ensemble dans lequel les chanteurs assument tant les parties chorales que solistes. Le Collegium Vocale Gent se consacre aussi à l’interprétation des oratorios romantiques, modernes et contemporains, avec un effectif symphonique jusqu’à 80 chanteurs. Pour la réalisation de ces projets, le Collegium Vocale Gent collabore avec divers ensembles qui mettent l’accent sur la recherche historique, tels que l’orchestre baroque du Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées, le Freiburger Barockorchester ou l’Akademie für Alte Musik Berlin. Mais notons également que certains projets ont vu le jour grâce à la collaboration avec d’orchestres symphoniques renommés comme deFilharmonie, le Rotterdams Filharmonisch Orkest, le Budapest Festival Orchestra et le Koninklijk Concertgebouworkest. Ivor Bolton, Marcus Creed, Reinbert de Leeuw, Iván Fischer, René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Kaspars Putnins, Jos van Immerseel, Paul Van Nevel et James Wood figurent parmi les chefs à avoir déjà dirigé le Collegium Vocale Gent. Sous la direction de Philippe Herreweghe, le Collegium Vocale Gent s’est construit une riche discographie de plus de 100 enregistrements, principalement édités par les labels Harmonia Mundi France et Virgin Classics. 2010 a vu naître un tout nouveau projet discographique : la création par Philippe Herreweghe ensemble avec Outhere Music de son propre label φ (PHI). Cela lui donne l’opportunité de construire en toute liberté artistique un catalogue riche et varié. A ce jour une vingtaine d’enregistrements d’œuvres vocales de Bach, Byrd, Beethoven, Brahms, Dvorak, Gesualdo, Haydn et Vitoria sont parus. Les plus récents disques sont consacrés à Threni & Requiem Canticles d’Igor Stravinsky (LPH020) et au Sixième Livre de Madrigaux de Carlo Gesualdo (LPH024). Le Collegium Vocale Gent est subsidié par la Communauté flamande et la ville de Gand. L’ensemble est aussi soutenu par la Loterie Nationale de Belgique. Plus d’infos sur www.collegiumvocale.com & www.collegiumvocalecretesenesi.com |
Christoph Prégardien
leiding & tenorzang ∙ direction & chant ténor
Een perfecte controle over de stem, een goede dictie, muzikaal inzicht en het vermogen om tot de kern van de muziek door te dringen: dankzij deze eigenschappen behoort Christoph Prégardien tot de top van de lyrische tenoren. Als liedzanger is hij dit seizoen te gast in de Wigmore Hall, het Concertgebouw in Amsterdam, het Berliner Konzerthaus, de Kölner Philharmonie... Hij vertolkte de grote barokke, klassieke en romantische oratoria en passies, alsook werken uit de 17e (Monteverdi, Purcell, Schütz) en de 20e eeuw (Britten, Rihm, Stravinski). Hij werkte samen met de bekendste orkesten en dirigenten en zong in opera’s van Mozart, Rossini, Verdi en Monteverdi. Zijn discografie telt meer dan 130 vaak bekroonde opnames. Recentelijk verschenen bij Challenge Classics de succesvolle cd Father and Son, met zijn zoon Julian (2014), en de Schubert-cd Poetisches Tagebuch met pianist Julius Drake (2015). Sinds 2004 onderwijst Christoph Prégardien aan de Musikhochschule Köln.
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Excellent contrôle de la voix, diction claire, musicalité et capacité à pénétrer le cœur des œuvres sont les qualités qui font de Christoph Prégardien l’un des meilleurs ténors lyriques actuels. En tant qu’interprète du lied, il est, cette saison, l’invité du Wigmore Hall, du Concertgebouw d’Amsterdam, du Berliner Konzerthaus, de la Kölner Philharmonie... Il a interprété les grands oratorios et passions baroques, classiques et romantiques, ainsi que des œuvres des XVIIe (Monteverdi, Purcell, Schütz) et XXe (Britten, Rihm, Stravinski) siècles. Sa discographie compte plus de 130 enregistrements, récompensés à maintes reprises. Récemment, il a sorti chez Challenge Classics l’album à succès Father and Son, avec son fils Julian (2014), et un disque consacré à Schubert, Poetisches Tagebuch, avec le pianiste Julius Drake (2015). Depuis 2004, Christoph Prégardien enseigne à la Musikhochschule Köln.
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Patricia Kopatchinskaja
viool ∙ violon
De Moldavische violiste Patricia Kopatchinskaja speelt een uitgebreid repertoire, van barok en klassiek tot hedendaagse creaties. In dit seizoen trad ze kort geleden aan met het NDR Elbphilharmonie Orchester in de Elbphilharmonie in Hamburg, in het kader van de reeks openingsconcerten. Verder maakt ze haar debuut met het Rotterdams Philharmonisch Orkest, met het Vioolconcerto van Sibelius, en geeft ze bijzondere aandacht aan het Vioolconcerto van György Ligeti. Kopatchinskaja brengt het werk meerdere keren met de Berliner Philharmoniker o.l.v. Sir Simon Rattle. Kopatchinskaja is ook erg actief in kamermuziekverband. Met artiesten als Polina Leschenko, Anthony Romaniuk en Anu Komsi geeft ze recitals in onder meer Wigmore Hall in Londen, het Konzerthaus in Wenen en het Concertgebouw Amsterdam. De violiste heeft een uitgebreide discografie. Opvallend is vooral haar cd met werk van Bartók, Ligeti en Peter Eötvös (Naïve Classique, 2012). De opname werd bekroond met een ECHO Klassik, werd genomineerd voor een Grammy en werd door Gramophone in 2013 uitgeroepen tot ‘Opname van het jaar’.
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La violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja propose un répertoire varié allant du baroque et du classique aux créations contemporaines. Au cours de cette saison, elle s’est récemment produite avec le NDR Elbphilharmonie Orchester à l’Elbphilharmonie de Hambourg, dans le cadre de la série de concerts d’ouverture. Elle a en outre fait ses débuts avec le Rotterdams Philharmonisch Orkest, avec le Concerto pour violon de Sibelius, et s’intéresse particulièrement au Concerto pour violon de György Ligeti qu’elle a interprèté à plusieurs reprises avec le Berliner Philharmoniker sous la direction de Sir Simon Rattle. Patricia Kopatchinskaja est également très active dans le domaine de la musique de chambre. Elle donne des récitals entre autres au Wigmore Hall de Londres, au Konzerthaus de Vienne et au Concertgebouw d’Amsterdam avec des artistes tels que Polina Leschenko, Anthony Romaniuk et Anu Komsi. La violoniste possède une importante discographie. On retiendra tout particulièrement son CD d’œuvres de Bartók, Ligeti et Peter Eötvös (Naïve Classique, 2012), dont l’enregistrement a été récompensé par un ECHO Klassik, nominé aux Grammy Awards et élu « Enregistrement de l’année » par Gramophone en 2013.
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Steven Isserlis
cello ∙ violoncelle
De Engelse cellist Steven Isserlis wordt door internationale critici geprezen voor zijn diepgaande muzikaliteit en technisch meesterschap. Hij geniet een indrukwekkende carrière als solist, kamermusicus, leraar en schrijver. Als solist verschijnt hij regelmatig bij toonaangevende orkesten waaronder de Berliner Philharmoniker, het Budapest Festival Orchestra en het London Philharmonic Orchestra. Naast Isserlis’ uitgesproken interesse in de historische uitvoeringspraktijk, breekt hij ook graag een lans voor hedendaagse muziek. Zo speelde hij de première van The Protecting Veil van John Tavener, Lieux retrouvés van Thomas Adès, het Konzert in einem Satz van Wolfgang Rihm en For Steven van György Kurtág. Belangrijke opnames uit Isserlis’ uitgebreide discografie zijn de Brahms-sonates, de werken van Dvořák en Suk met pianist Stephen Hough en de Cellosuites van Bach. In 2016 verscheen de box met 12 cd’s Steven Isserlis: The Complete RCA Recordings. Als schrijver heeft Isserlis ook twee kinderboeken gepubliceerd over het leven van grote componisten.
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Le violoncelliste anglais Steven Isserlis est salué par la critique internationale tant pour sa musicalité que pour sa maîtrise technique. Il mène une impressionnante carrière de soliste, musicien de chambre, professeur et auteur. En tant que soliste, il se produit régulièrement avec d’éminents orchestres, dont le Berliner Philharmoniker, le Budapest Festival Orchestra et le London Philharmonic Orchestra. En plus d’un intérêt marqué pour l’interprétation historique, Isserlis fait aussi volontiers des incursions dans la musique contemporaine. Il a ainsi exécuté la création de The Protecting Veil de John Tavener, des Lieux retrouvés de Thomas Adès, du Konzert in einem Satz de Wolfgang Rihm et de For Steven de György Kurtág. La riche discographie d’Isserlis comprend notamment des enregistrements des sonates de Brahms, d’œuvres de Dvořák et Suk avec le pianiste Stephen Hough, ainsi que des Suites pour violoncelle de Bach. Un coffret contenant 12 albums est sorti en 2016 : Steven Isserlis: The Complete RCA Recordings. En tant qu’auteur, Isserlis a aussi publié deux livres pour enfants sur la vie de grands compositeurs.
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Marie-Elisabeth Hecker
cello ∙ violoncelle
De Duitse celliste Marie-Elisabeth Hecker studeerde bij Peter Bruns, waarna ze haar opleiding verderzette bij Heinrich Schiff en deelnam aan masterclasses van o.a. Anner Bylsma, Frans Helmerson, Gary Hoffman en Steven Isserlis. Haar internationale doorbraak dankt ze aan het Concours de violoncelle Rostropovitch in Parijs in 2005, waar ze de eerste prijs behaalde. Bovendien kreeg ze in 2009 de Borletti-Buitoni Trust Award. In 2016-2017 is ze opnieuw te gast bij o.m. het Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en de NDR Radiophilharmonie. Ze treedt in duo op met haar echtgenoot Martin Helmchen in Londen, Marseille en op de Schubertiade Hohenems, en geeft kamermuziekconcerten met David McCarroll, Christoph Prégardien, Pauline Sachse, Antje Weithaas en Carolin Widmann in Barcelona, de Elbphilharmonie Hamburg en Neuhardenberg. In mei 2016 bracht ze samen met Martin Helmchen een succesvolle opname uit van Brahms’ cellosonates (Alpha Classics).
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La violoncelliste allemande Marie-Elisabeth Hecker a étudié auprès de Peter Bruns, avant de poursuivre sa formation auprès d’Heinrich Schiff. Elle a participé à des master class d’Anner Bylsma, Frans Helmerson, Gary Hoffman et Steven Isserlis, entre autres. Elle a percé sur la scène internationale grâce au Premier prix remporté lors du Concours de violoncelle Rostropovitch à Paris en 2005. Elle a en outre obtenu le Borletti-Buitoni Trust Award en 2009. En 2016-2017, elle est à nouveau l’invitée de l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria et de la NDR Radiophilharmonie. Elle se produit en duo avec son mari, Martin Helmchen, à Londres, à Marseille et à la Schubertiade Hohenems, et donne des concerts de musique de chambre avec David McCarroll, Christoph Prégardien, Pauline Sachse, Antje Weithaas et Carolin Widmann à Barcelone, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et à Neuhardenberg. En mai 2016, elle a sorti avec Martin Helmchen un enregistrement des sonates pour violoncelle de Brahms, qui a connu un grand succès (Alpha Classics).
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Andreas Brantelid
cello ∙ violoncelle
De Deens-Zweedse cellist Andreas Brantelid wordt geprezen voor zijn uitdagende uitvoeringen, zijn unieke kleurrijke sound en zijn innemende persoonlijkheid. Hij was winnaar van een beurs van de Borletti-Buitoni Trust in 2008, maakte deel uit van het BBC-programma New Generation Artists en werd door The Europan Concert Hall Organization als Rising Star uitgeroepen (2008-2009). Tijdens het seizoen 2016-2017 debuteert hij o.m. bij het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het RTÉ National Symphony Orchestra (Dublin) en de Pori Sinfonietta (Finland). Hij is opnieuw te gast bij het Orchestre de la Suisse Romande, het Danish National Symphony Orchestra, het Iceland Symphony Orchestra en de symfonieorkesten van Gävle (Zweden), Aarhus en Aalborg (Denemarken). In december 2017 maakt hij een uitgebreide tournee in China met het London Philharmonic Orchestra. Zijn recentste opname, in samenwerking met pianist Christian Ihle Hadland, bevat de integrale werken voor cello en piano van Grieg, alsook muziek van Percy Grainger (BIS, 2015).
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Le violoncelliste dano-suédois Andreas Brantelid est salué pour ses interprétations provocantes, sa sonorité unique et haute en couleur, ainsi que sa personnalité attachante. Il a remporté une bourse du Borletti-Buitoni Trust en 2008, a pris part au programme de la BBC New Generation Artists et a été élu Rising Star par l’Europan Concert Hall Organization (2008-2009). Durant la saison 2016-2017, il fait ses débuts auprès du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, du Rotterdams Philharmonisch Orkest, du RTÉ National Symphony Orchestra (Dublin) et du Pori Sinfonietta (Finlande), entre autres, et est de nouveau l’invité de l’Orchestre de la Suisse Romande, du Danish National Symphony Orchestra, de l’Iceland Symphony Orchestra et des orchestres symphoniques de Gävle (Suède), Aarhus et Aalborg (Danemark). En décembre 2017, il effectuera une vaste tournée en Chine avec le London Philharmonic Orchestra. Son dernier enregistrement, en collaboration avec le pianiste Christian Ihle Hadland, comprend l’intégralité des œuvres pour violoncelle et piano de Grieg, ainsi que de la musique de Percy Grainger (BIS, 2015).
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Damien Guffroy
contrabas ∙ contrabasse
Martin Helmchen
piano
De Duitse pianist Martin Helmchen studeerde bij Galina Iwanzowa in Berlijn en krijgt tot op heden onderricht van Arie Vardie aan de Hochschule für Musik und Theater in Hannover. In 2001 won hij het Clara-Haskil-concours, wat een grote impact had op zijn carrière. In 2016-2017 is hij als solist te gast bij onder meer het Philharmonia Orchestra, het Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, het Gewandhausorchester Leipzig en het Scottish Chamber Orchestra. Als gepassioneerd kamermusicus musiceert hij opnieuw met Julia Fischer tijdens een tournee in Azië. Met zijn echtgenote, de celliste Marie-Elisabeth Hecker, geeft hij recitals in Londen, Parijs, Brussel en Duitsland. Voor PentaTone nam hij concerti op van Mozart, Mendelssohn, Schumann en Dvořák, alsook solo-opnames en kamermuziek van Schubert, Schumann en Brahms. Op zijn recentste, succesvolle cd (Alpha Classics, 2016), die hij samen met Marie Elisabeth Hecker uitbracht, staan beide cellosonates van Brahms.
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Le pianiste allemand Martin Helmchen a étudié auprès de Galina Iwanzowa à Berlin et suit encore aujourd’hui l’enseignement d’Arie Vardie à la Hochschule für Musik und Theater à Hanovre. En 2001, il a remporté le concours Clara Haskil, une victoire qui changea le cours de sa carrière. En 2016-2017, il est l’invité, en tant que soliste, du Philharmonia Orchestra, de l’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, du Gewandhausorchester Leipzig et du Scottish Chamber Orchestra. Ce passionné de musique de chambre se produit aussi avec Julia Fischer lors d’une tournée en Asie. Avec son épouse, la violoncelliste Marie-Elisabeth Hecker, il donne des récitals à Londres, Paris et Bruxelles, ainsi qu’en Allemagne. Pour PentaTone, il a enregistré des concertos de Mozart, Schumann et Dvořák, ainsi que des œuvres de Schubert, Schumann et Brahms (solo et musique de chambre). Son dernier enregistrement (Alpha Classics, 2016), réalisé avec Marie-Elisabeth Hecker et qui a rencontré un grand succès, inclut les deux sonates pour violoncelle de Brahms.
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Edding Quartet
Baptiste Lopez - Caroline Bayet - Pablo de Pedro - Ageet Zweistra
Het Edding Quartet werd in 2007 opgericht en behoort vandaag tot een van de referenties wat betreft de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk van het klassieke en romantische kwartetrepertoire. Het kwartet wordt regelmatig uitgenodigd door belangrijke Europese concertzalen en festivals en werkt samen met pianisten zoals Alain Planès, Boyan Vodenitcharov en Bertrand Chamayou. Het wil steeds zijn horizon verbreden en heeft daarom samen met klarinettist Nicola Boud, fagottist Julien Debordes, hoornist Nicolas Chedmail en contrabassist Damien Guffroy het ensemble Northernlight opgericht, dat het 19e-eeuwse repertoire voor strijkkwartet en blaasinstrumenten verkent. Recente opnames omvatten Schuberts Octet D 803 en Quartettsatz D 703 (PHI, 2014), en Beethovens Strijkkwartet op. 130, Grosse Fuge, op. 133 en Kwintet voor piano en blazers, op. 16 (PHI, 2016).
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Formé en 2007, l’Edding Quartet s’est rapidement imposé comme une référence dans l’interprétation historiquement informée du répertoire classique et romantique pour quatuor à cordes. Le quatuor est régulièrement l’invité de grandes salles et d’importants festivals en Europe et collabore avec des pianistes tels Alain Planès, Boyan Vodenitcharov et Bertrand Chamayou. Voulant continuellement élargir son horizon, il a fondé l’ensemble Northernlight aux côtés de la clarinettiste Nicola Boud, du bassoniste Julien Debordes, du corniste Nicolas Chedmail et du contrebassiste Damien Guffroy, lequel explore le répertoire pour quatuor à cordes et vents du XIXe siècle. Parmi ses enregistrements récents, citons l’Octuor D 803 et le Quartettsatz D 703 de Schubert (PHI, 2014), ainsi que le Quatuor à cordes, op. 130, la Grande Fugue, op. 133 et le Quintette pour piano et vents, op. 16 de Beethoven (PHI, 2016).
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Christoph Schnackertz
piano
De Duitse pianist Christoph Schnackertz studeerde in Keulen bij Pierre-Laurent Aimard en Jürgen Glauss (liedbegeleiding). Sinds 2005 is hij de vaste begeleider in de zangklas van Christoph Prégardien. In 2011 won hij de prijs ‘Begeleiding’ op het Felix-Mendelssohn-Bartholdy-concours in Berlijn. Sinds datzelfde jaar onderwijst hij liedinterpratatie aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zijn repertoire omvat alle grote romantische liedcycli, alsook liederen van bijvoorbeeld Wolfgang Rihm. Sinds 2012 vormt hij samen met tenor Julian Prégardien een vast duo. Hun succesvolle debuut-cd An die Geliebte verscheen in mei 2014 (Myrios Classics). Schnackertz’ artistieke samenwerking met Christoph Prégardien wordt steeds intenser, met de laatste jaren concerten in de Wigmore Hall, op de Schwetzinger Festspiele, in de Tonhalle Zürich... In 2016 debuteerde Schnackertz als liedbegeleider op de Schubertiade Schwarzenberg Hohenems en in het Weense Musikverein.
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Le pianiste allemand Christoph Schnackertz a étudié à Cologne auprès de Pierre-Laurent Aimard et Jürgen Glauss (accompagnement du lied). Depuis 2005, il est l’accompagnateur fixe de la classe de chant de Christoph Prégardien. En 2011, il a remporté le prix d’accompagnement du concours Felix Mendelssohn-Bartholdy à Berlin. Depuis cette même année, il enseigne l’accompagnement du lied à la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Son répertoire comprend tous les grands cycles de lieder romantiques, ainsi que des lieder de Wolfgang Rihm, entre autres. Depuis 2012, il forme un duo avec le ténor Julian Prégardien. Leur premier album, An die Geliebte, est paru en mai 2014 (Myrios Classics) et a connu un grand succès. La collaboration artistique de Schnackertz avec Christoph Prégardien ne cesse de s’intensifier. Ces dernières années, ils se sont ainsi produits au Wigmore Hall, au Schwetzinger Festspiele, à la Tonhalle Zürich... En 2016, Schnackertz a fait ses débuts comme accompagnateur de lieder à la Schubertiade Schwarzenberg Hohenems et au Musikverein de Vienne.
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